Casaccia Alexandre

   Nato nel 1991, è compositore il cui catalogo comprende musica cameristica, orchestrale, pianistica ed elettroacustica. Cresciuto in un ambiente familiare permeato un di musica, tiene il suo primo recital pianistico all'età di sei anni e inizia a comporre durante l'adolescenza.

   Cresciuto in una famiglia di musicisti, si avvicina alla musica fin da giovanissimo tenendo il suo primo recital all’età di sei anni e iniziando a comporre nell’adolescenza. Dopo aver concluso gli studi pianistici, si dedica alla composizione affrontando lo studio dell’armonia, del contrappunto e della fuga al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano sotto la guida di Paolo Arcà. Approfondisce quindi la scrittura contemporanea seguendo masterclass con Alessandro Solbiati, Frédéric Durieux e Anton Safronov. Successivamente si specializza in composizione presso il Conservatorio Statale “Luca Marenzio” di Brescia sotto le guide di Paolo Ugoletti e Federico Biscione. Il 24 marzo 2025 consegue con il massimo dei voti il Diploma accademico di secondo livello in Composizione sotto la guida di Biscione. La sua Tesi di Laurea, Eredità formale del Settecento nella musica cameristica contemporanea, esamina lo sviluppo storico degli organici cameristici misti, l’eredità formale del Settecento e la persistente influenza degli ideali settecenteschi sulla musica da camera contemporanea, riflettendo un impegno a ridefinire il rapporto della musica di oggi con il passato. È inoltre laureato in Storia e relazioni internazionali presso la London School of Economics (LSE). Questa solida formazione interdisciplinare alimenta il suo interesse per la memoria musicale, la trasmissione storica e il significato culturale della forma artistica.

   Già segnalato in concorsi internazionali, con tre commissioni ricevute in meno di un anno ed esecuzioni in Italia e negli Stati Uniti, il suo percorso si distingue per slancio e chiarezza d’intenti. Dal 2024 la sua musica è regolarmente eseguita, registrata in studio ed edita da un’ampia cerchia di solisti e interpreti di caratura nazionale e internazionale [1]. Le sue opere sono pubblicate da Zecchini Editore.

   Oltre all’attività compositiva, si dedica con impegno all’insegnamento e alla ricerca ed ha tenuto numerosi seminari e conferenze sull’intersezione tra musica contemporanea e storia culturale. È autore del volume Da Palestrina a Bach: trattato di contrappunto (2023 / From Palestrina to Bach: A Treatise on Counterpoint), e di numerosi articoli e scritti scientifici di teoria, storia ed estetica musicale.

   Oltre alla produzione di musica d'arte pura, il suo interesse per il suono registrato e il rapporto con altri media si esprime nell'opera elettroacustica Wasteland, concepita per il proprio cortometraggio Cement Anxieties, e in Impending!, Op. 4, partitura orchestrale per il documentario sonoro Climate Change and Its Impact on Human Health. Nel 2026 completa tre opere pianistiche di ampio respiro [2] unendo musica di nuova composizione a materiali ampiamente rielaborati le cui origini documentate risalgono al 2017, queste opere segnano il culmine di un periodo formativo del suo percorso compositivo.

   [10/2026]

   Eclettico per inclinazione e per linguaggio, spazia dalla musica elettroacustica a quella orchestrale, pianistica e da camera, rifiutando ogni appartenenza di scuola. La sua musica unisce intensità lirica, vivacità del colore strumentale e ambizione intellettuale in un linguaggio plasmato dal canto e dalla forza trasformatrice della memoria.

   Al centro della sua poetica si colloca l’idea che il canto costituisca una costante antropologica, e che le altezze, in particolare nel loro sviluppo e dispiegamento lineare, agiscano come principale artefice e tassello fondamentale della struttura musicale. Le sue opere mirano a restituire e risvegliare la forza espressiva ed evocativa del canto entro un universo sonoro contemporaneo, creando un ponte tra memoria storica e sperimentazione in un processo di “deformazione mnemonica”. La memoria opera così tanto come tema della sua musica quanto come condizione dell’ascolto, plasmando il modo in cui le relazioni musicali emergono attraverso il riconoscimento, l’attesa e il ritorno trasformato.

   In un’epoca in cui la musica è spesso frammentata e auto-referenziale, egli offre una “voce alla volta sincera e formalmente raffinata”, “al contempo rigorosa e generosa”. La sua musica ci ricorda che in un’era di velocità e di rumore, è ancora possibile ascoltare attentamente noi stessi, la nostra storia e il misterioso potere del suono.